San Lorenzo de El Escorial acogerá, del 28 de agosto al 19 de septiembre, la primera edición de Escena Escorial, un nuevo festival internacional de artes escénicas que reunirá música sinfónica, ópera, jazz, danza y teatro. Impulsado por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y con Alondra de la Parra como directora artística, el certamen ofrecerá catorce citas en tres escenarios: el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, el Teatro Real Coliseo Carlos III y el Teatro de la Antigua Mina.
La programación reúne a figuras internacionales y compañías de distintos lenguajes artísticos en una propuesta que aspira a consolidarse entre las grandes citas culturales del final del verano en España.
Un viaje musical por las Américas
El festival arrancará oficialmente el 28 de agosto con Los colores de América, un concierto que condensa buena parte del sello personal de Alondra de la Parra al frente de la orquesta. La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), junto al pianista Thomas Enhco, interpretará un recorrido musical por el continente americano con obras de John Adams, George Gershwin, Mozart Camargo Guarnieri, Astor Piazzolla y Arturo Márquez.
Ese mismo espíritu continuará el 29 de agosto con Choros y Milongas, protagonizado por el guitarrista brasileño Yamandu Costa junto a una agrupación de cámara de la JORCAM.
La jornada se prolongará por la noche con Ecos Latinos, el primero de los conciertos nocturnos del festival, que se celebrará en el Teatro de la Antigua Mina. Allí, Costa se reencontrará con el Alexis Cárdenas Cuarteto en una propuesta que amplía la programación hacia territorios menos convencionales.
Nemanja Radulović, del virtuosismo a la energía escénica
Uno de los nombres con mayor proyección mediática fuera del circuito clásico llegará el 30 de agosto. El violinista serbio-francés Nemanja Radulović presentará El violín en llamas junto al ensemble Double Sens, fundado por él en 2008 y formado por músicos franceses y serbios, entre ellos sus dos hermanas, ambas violonchelistas.
El programa combinará Las cuatro estaciones de Vivaldi con obras de Bach, en una propuesta marcada por la intensidad interpretativa y la personalidad escénica del violinista, a quien la crítica ha llegado a comparar con una estrella del rock.
Danza española y la «Resurrección» de Mahler
La primera semana de septiembre situará la danza y la gran música sinfónica en el centro de la programación.
El 3 de septiembre, el Teatro Auditorio acogerá Nascencia, una creación del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, con dirección artística y coreografía de Mónica Fernández. La obra explora el origen del movimiento como impulso vital y motor de creación, desde una mirada contemporánea sobre las raíces y los lenguajes de la danza española.
La compañía, que debutó en octubre de 2024, protagonizará así una de las principales citas de danza de esta primera edición del festival.
Un día después, el 4 de septiembre, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro RTVE interpretarán la Sinfonía n.º 2 «Resurrección» de Gustav Mahler en el concierto Morir para vivir. Alondra de la Parra estará al frente de las formaciones, con la participación de la soprano Serena Sáenz y la mezzosoprano Gaëlle Arquez.
Teatro físico, clown e improvisación
El festival cambiará radicalmente de registro el 5 de septiembre con Perhaps, perhaps… Quizás, de Gabriela Muñoz, conocida artísticamente como «Chula the Clown». La propuesta, que se representará en el Teatro Real Coliseo Carlos III, combina teatro físico y clown sin recurrir a una sola palabra hablada.
La presencia de Muñoz en Escena Escorial tiene además un vínculo directo con su directora artística: la creadora y Alondra de la Parra son coautoras de The Silence of Sound, una colaboración previa que conecta sus respectivos universos escénicos.
Esa misma noche, Thomas Enhco protagonizará En un instante, el segundo concierto nocturno del festival, en las terrazas del Teatro Auditorio. La propuesta volverá a mostrar la vertiente más libre e improvisada de la programación.
Dos propuestas de cámara
El 6 de septiembre estará dedicado a dos conciertos de cámara. Por la mañana, el Quatuor Arod presentará Voltaje radical, con un programa formado por obras de Haydn, Bartók y Fanny Mendelssohn.
Por la tarde, el Coro de la Comunidad de Madrid ofrecerá El color de la distancia, bajo la dirección de Javier Carmena y con Karina Azizova al piano. El repertorio incluirá composiciones de Elgar, Lecuona, Montsalvatge y Guastavino, entre otros autores.
Una «Carmen» en la era de las redes sociales
Uno de los grandes estrenos del festival llegará el 12 de septiembre con la presentación en España de @Carmen. The reel story, una nueva producción basada en la ópera de Georges Bizet.
La propuesta, semiescenificada y de estética contemporánea, traslada la historia al universo de las redes sociales, donde el deseo, la identidad y el poder se exponen bajo la mirada constante de una comunidad digital.
La mezzosoprano Gaëlle Arquez, considerada una de las intérpretes de referencia del personaje de Carmen tras sus actuaciones en escenarios como Bregenz, Covent Garden y el Teatro Real, asumirá el papel protagonista. Estará acompañada por el tenor Arturo Chacón-Cruz como Don José y el barítono Tommaso Barea como Escamillo.
Alondra de la Parra asumirá la dirección musical, mientras que Bárbara Lluch firmará la dirección escénica. La producción es una coproducción del Festival PAAX GNP, BRAVA Arts y la Fundación ORCAM.
Barenboim y el Diván, cierre del festival
El último fin de semana de Escena Escorial reunirá dos de las últimas citas de la programación.
El 18 de septiembre, el Trío Zénon ofrecerá Triple impacto, con obras de Mendelssohn y Ravel.
El festival concluirá el 19 de septiembre con Barenboim y su Diván, un concierto protagonizado por Daniel Barenboim al frente de la West-Eastern Divan Orchestra. Fundada por el director y el intelectual palestino Edward Said, la formación reúne a jóvenes músicos de Israel, Palestina y distintos países árabes en un proyecto que busca trascender el ámbito estrictamente musical.
El programa de clausura incluirá obras de Wagner, Schubert y Beethoven.
Con esta primera edición, Escena Escorial se incorpora al calendario de grandes festivales culturales del final del verano con una programación que combina nombres consolidados de la escena internacional, nuevas producciones y propuestas abiertas a distintos públicos y lenguajes.
Las entradas y abonos ya están disponibles a través de la página web oficial del festival. www.escenaescorial.org
