El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) celebra su 38ª edición entre el 20 de octubre y el 5 de noviembre de 2023, donde se pueden ver 26 espectáculos de grupos de varios países iberoamericanos, Portugal y España. Esta entrega añade la celebración de las XV Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas, que organiza en instituto español de las Artes Escénicas (INAEM). El certamen tiene presencia de distintas creaciones chilenas por el 50 aniversario del golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende. Según la organización el festival “potencia conexiones entre distintos territorios y realidades de Iberoamérica, y también funciona como una pasarela entre la memoria y posibles futuros aún no escritos”.
La presencia chilena en el FIT se concreta en piezas como ‘Minga de una casa en ruinas’, del colectivo Cuerpo Sur, con dirección de Ébana Garín Coronel y Luis Guenel Soto, y tiene el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Teatro del Bosque de Móstoles (Madrid). Aunque ya olvidada la ‘minga’ es una tradición prehispánica de trabajo colectivo en el archipiélago de Chiloé, en la Patagonia chilena. ‘Minga de una casa en ruinas’ es una performance creada literalmente con los restos de una casa destruida de la isla de Chiloé, que generan un dispositivo espacial, visual y sonoro accionado por Ébana Garín.
También de Chile viene ‘Villa’, de Guillermo Calderón / Teatro Playa. Calderón presenta una ficción que abre toda una serie de reflexiones: una comisión de tres mujeres debe debatir y decidir sobre el futuro de Villa Grimaldi, el principal centro de tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. Esta pieza que fue creada en 2011 (y representada en el FIT). Viene con respaldo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y en colaboración con el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil y el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.
Portugal
Cláudia Gaiolas (Lisboa, 1976) es creadora escénica e intérprete de ‘Antiprincesas – Clarice Lispector’. La pasada edición ya se representó ‘Frida Khalo’, de la lisboeta Cláudia Gaiolas. La serie Antiprincesas, inspirada en una colección homónima de libros, muy significativa en Latinoamérica y Portugal, propone al público infantil ejemplos de mujeres –que no son princesas de cuento– que desafiaron los cánones de su época e hicieron historia con sus aportaciones al arte, la literatura o la política. En coproducción con Teatro Meia Volta e Depois à Esquerda Quando Eu Disser, São Luiz Teatro Municipal y Consulado General de Portugal en Sevilla.
‘G.O.L.P.’ se estrena en España (en español y portugués, con subtítulos); es la segunda colaboración entre el TEP (Teatro Experimental do Porto) y la compañía chilena Teatro La María; tiene como telón de fondo la coincidencia entre 2023 y 2024 de los 50 años del golpe de Estado contra Salvador Allende en Chile y de la Revolución de los Claveles en Portugal. Dirigida e interpretada por Gonçalo Amorim, Coproducción de Teatro Experimental do Porto (TEP), Teatro La María, Teatro Municipal do Porto, FITAM (Fundación Teatro A Mil) de Chile y Teatro Bio Bio, con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
El inicio y el final de una dictadura se muestran en ‘G.O.L.P.’: una comedia negra en torno a una disparatada ucronía. La ficción histórica que nos presentan es la de una delegación del gobierno chileno que viaja a un Portugal convertido tras la Revolución en la nación comunista más lograda de la historia. Los chilenos, asolados por constantes crisis sociales y de identidad, quieren tomar ejemplo y piden ayuda para implementar ese modelo de gobierno en América del Sur, pero las cosas se empiezan a complicar.
La compañía portuguesa Formiga Atómica presenta este año ‘Así está el mundo (cuando despiertas)’, que ofrece un viaje por distintos lugares de los cinco continentes (la Amazonía, Malasia, China, Australia, Estados Unidos, Angola), a realidades muy concretas, en las que son niños y niñas los protagonistas. Formiga Atómica, con sede en Lisboa, hace teatro para todos los públicos, Fundada en 2013 por Miguel Fragata (Oporto, 1983) e Inês Barahona (Lisboa, 1977).
Brasil
De Brasil vienen cuatro producciones: ‘Más allá de la piel’ es una pieza de danza contemporánea, creada y dirigida por la coreógrafa brasileña Marina Santo. El trabajo rinde homenaje a la comunidad de personas racializadas residentes en España. Se representa en confluencia con el programa cultural de la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea y de las 15 Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas y la Música organizadas por el INAEM – Ministerio de Cultura y Deporte.
‘Figueiredo’, de Pedro Vilela (Recife, Brasil, 1985), es una conferencia performativa donde Vilela retoma datos del Informe ‘Relatório Figueiredo’, sobre el informe del fiscal homónimo respecto a las irregularidades en el Servicio de Protección al Indio, la agencia estatal responsable de implementar la política indígena, y sugiere paralelismos con hechos posteriores, denunciando el aniquilamiento físico y cultural al que están sometidos los pueblos originarios.
‘Canciones para cocinar’ es la propuesta de LASTESIS, colectivo artístico, interdisciplinar y feminista que nace en Valparaíso en 2018, integrado actualmente por Daffne Valdés Vargas (Valparaíso, 1988), Paula Cometa Stange (chilena nacida en Río de Janeiro, 1988) y Sibila Sotomayor Van Rysseghem (chilena nacida en Antwerpen, 1988); en la pieza el colectivo construye un universo sonoro y visual en vivo, articulando sus propias canciones, poemas y ensayos con teorías, demandas y denuncias históricas y actuales de los feminismos.
En ‘Mistura #3’ Marina Guzzo muestra un planeta amenazado por la crisis climática y cada vez con más evidencias de las consecuencias de la acción humana: imágenes que parecen exóticas, han sido producidas en nuestro propio entorno, que proponen imaginarios de un futuro que podría ser diferente. Marina Guzzo (Campinas, São Paulo, 1978) es artista, docente e investigadora; en colaboración con el fotógrafo gaditano Juan Carlos González Santiago surgió la imagen de la presente edición del festival y una versión videográfica del proyecto. Coproducción con Casa de Iberoamérica, Festival Arbola y Ayuntamiento de Cádiz.
Inclusión y Artes Escénicas
Las XV Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas y la Música buscan ensanchar la sociedad a otros colectivos en riesgo de exclusión, como migrantes, personas mayores y otros. El lema es “Espacios para la identidad”: varias las creaciones hablan, por ejemplo, desde ‘un cuerpo racializado’, que recuerda la parte más dramática de nuestra historia ibero-afro-americana.
